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    Maggio 2018 

    Il desiderio di fare arte è desiderio precoce, infantile, protratto non protetto, dal niente
    al tutto: rispetto all’ossessione mistico-religiosa anche il pittore vive una grande libertarietà,
    perché egli non teme lo sguardo di Dio.
    Nel senso che se Dio c’è, il pittore lo trova all’interno del proprio labirinto poetico, esternandolo.
    Eleonora Sgura lo ha trovato, e ce lo dimostra, perfettamente. 
    Addirittura, durante un'intervista, mi fa presente che l'Arte sia rientrata finalmente nella
    quotidianità di tutti noi: "Credo che l’arte abbia una grande importanza nella vita di tutti i
    giorni, essa può provocare emozioni sia piacevoli e non, dipende da ciò che stiamo guardando.
    L’opera infatti potrebbe piacerci, essere nelle nostre corde, rispecchiarci e quindi provocarci
    sensazioni piacevoli e magari portarci al punto di desiderarla. Altre ancora invece potrebbero
    colpirci in modo differente provocandoci tristezza, sofferenza perché quello che vediamo o
    non ci piace oppure fa riaffiorare sensazioni che non vorremmo ricordare, o più
    semplicemente non ci appartiene".

    Come hanno già fatto altre persone, queste opere vanno acquistate, non per semplice investimento economico, bensì per un                  investimento su noi stessi e sulla nostra percezione attuale del mondo. 
                                                                       Sono tempi di crisi anche per le immagini, oggetto di una svalutazione indotta proprio da                                                                               quelle nuove tecnologie che, facilitandone la produzione e la fruizione, alimentano un                                                                                     godimento estetico bulimico e acritico. Siamo inondati dalle immagini, sopraffatti dal loro                                                                               potere sui desideri individuali e collettivi, dalla loro condizione di avatar — sostituti di                                                                                     esperienze che dalla sfera delle relazioni dirette migrano nell’arena pubblica del virtuale o                                                                               della spettacolarizzazione della realtà. 

 
                                                                       Non sappiamo più dire cosa sia veramente un’immagine oggi; lo sanno bene gli artisti che                                                                               devono confrontarsi costantemente con un impoverimento progressivo del valore delle                                                                                   immagini artistiche messe sullo stesso piano indistinto di tante altre impressioni visive e da                                                                           quell’economia del nulla, che elogia e promuove il valore laddove tende a scomparire. 

 
                                                                       Ma, come sempre, Eleonora ci sorprende dicendo che: "L’arte sta entrando sempre più nella                                                                             quotidianità delle persone, basti pensare alle lunghe file che si formano per visitare i musei                                                                             (credo ci sia un grande desiderio di ritornare al “bello”).

 

   Pensiamo anche all’evolversi dell’arte per esempio nel mondo digitale o la voglia di esprimersi dei writers o ancora i fotografi                che propongono foto sempre più particolari e suggestive.
   Da quando internet ha avuto un così grande sviluppo , troviamo l’arte potenzialmente ovunque e alla portata di tutti. 

   Probabilmente   la maggior parte delle persone non ha conoscenze appropriate per capire tutto ciò che ci gira attorno e le tecniche 

   utilizzate per   crearlo ma il solo semplice fatto di poter vedere e godere di un’opera credo sia una cosa meravigliosa che ti apre il

   cuore ed anche la   mente".  

  Pertanto, Eleonora, ci riporta all'essenza, alla ri-creazione, e perchè no, anche alla ricreazione di uno spazio e di un tempo che 

  entrano ed escono dal/nello spettatore: Il momento più importante per me è la scelta del soggetto da realizzare che mi deve

  trasmettere emozione e voglia di riprodurlo.
 
  Un altro momento per me fondamentale ed emozionante è quello in cui comincio a distribuire il colore di contrasto cercando di   

  creare un equilibrio tra luci e ombre dando forma e volume al dipinto.  

  Questa mutata identità dell’artista — a cui viene richiesto oggi di saper argomentare
  discorsi di vario genere non solo sul proprio lavoro, ma pure sulle questioni dell’arte,
  sul presente e sulla storia, a volte costringe l'artista a lavorare sempre più a fondo,
  un lavoro di ricerca e di sottrazione continuo, senza sosta alcuna.
 
   L’interesse crescente per la memoria collettiva è confluito in una “febbre d’archivio”
   che dà voce a pratiche di contro-narrazione basate sulla centralità dei materiali con cui

   realizzare le opere.


   Il momento della creazione bereshit barà elohim quindi, quello in cui gli esseri di luce, le entità celestiali, gli angioletti, gli angeli,

   gli arcangeli, si fermano un attimo (sulla tela, in questo caso), e guardandoci ad altezza occhi, ci ricordano il valore dell'Arte,     

   l'importanza della vita. Lo fanno, però tramite Eleonora, una vera porta tra mondi conosciuti e non conosciuti.  

   Io sono curioso.
  Grazie, Eleonora. 

   © 2022 Eleonora Sgura pittrice figurativa ritrattista